提到價格高昂的樂器，很多同學(xué)的第一反應(yīng)可能都會是幾個世界著名的鋼琴品牌，諸如施坦威、貝森朵夫和貝希斯坦等等。
除此之外，有的同學(xué)可能還會聯(lián)想到意大利的三大制琴家族阿瑪?shù)佟⑺固乩贤呃锖凸蟽?nèi)里制作的提琴。
事實上，鋼琴、提琴等西洋樂器固然有著很多價值極高的珍藏品，但目前世界上最昂貴的樂器，卻是一件中國樂器。
古琴“九霄環(huán)佩”
目前世界上最貴的樂器，即是我國唐代的古琴“九霄環(huán)佩”，其價格為約400,000,000（四億）人民幣。沒錯，4的后面有8個0。
這款價值連城的古琴現(xiàn)存四張，除一張為何作如先生的私人收藏之外，其余三張都分別藏于北京故宮博物院、中國歷史博物館和遼寧省博物館，屬于是文物級別的樂器了。
古琴“九霄環(huán)佩”誕生于我國唐代唐玄宗開元年間，由四川成都著名制琴世家雷氏家族雷威制作而成。據(jù)傳，這款琴是為了唐玄宗第三子，也就是后來的唐肅宗的登基大典而去訂制的。
“九霄環(huán)佩”琴以梧桐作面，杉木為底，通體髹紫漆，琴身上有著明確的年款，工藝水平令人嘆為觀止。其名“九霄環(huán)佩”有聲傳九霄、音似佩鳴的寓意。
目前世界上唐代古琴僅存約二十張，每一張都極為珍貴，“九霄環(huán)佩”更是唐代古琴中的極品，代表了唐代開元盛世高度發(fā)達的制琴業(yè)的水平。
與很多古董琴只有文物價值而音色欠佳的情況不同，“九霄環(huán)佩”不僅有著一千多年的悠久歷史，其音色品質(zhì)同樣也受到了眾多名家的贊譽，被稱作“鼎鼎唐物”、“仙品”。
古琴的歷史
古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國傳統(tǒng)撥弦樂器，有三千年以上的歷史。古琴音域?qū)拸V，音色深沉，余音悠遠。
我國古代四藝“琴棋書畫”中為首的“琴”，即是指的古琴。彈奏古琴不但是古代文人雅士不可不掌握的一項技能，也是修身養(yǎng)性、體現(xiàn)一個人志趣和心境的手段。
關(guān)于古琴的起源，歷史上有著很多不同的說法，但基本上可以肯定的是，古琴的起源是可以追溯到我國出現(xiàn)確切文字記載之前的史前的。
根據(jù)《琴當序》《禮記·樂記》《新論》等經(jīng)典著作的描述，我們可以了解到，古琴可能產(chǎn)生于伏羲氏時期，最開始是一弦的形制；到虞舜之時，被改進成了五弦的形制；商朝末年，文王、武王又將五弦的形制改成了七弦的形制。不過，不同形制的古琴一直到秦漢之前都還是同時存在著的。
周朝周公“制禮作樂”之后，古琴正式地進入了華夏正統(tǒng)文化的體系。這時候古琴的地位被逐漸地提高，并被賦予了禮制和教化的意味。
我們熟知的“高山流水遇知音”的故事，也正出自于這一時期。伯牙在得知唯一能聽懂自己琴聲意蘊的鐘子期去世之后，親手毀壞了自己的琴。可見，從這一時期開始，古琴的存在就已經(jīng)不再只是單純的樂器的存在了，它開始有了一些社會和社交功能。
漢朝時期，古琴的形制在這一時期基本定型，由不定弦基本變?yōu)榱似呦遥瑫r也出現(xiàn)了比較完善的共鳴箱和琴徽（琴弦音位的標志）。
這一時期，文人們紛紛參與到了古琴的演奏和研究，留下了大量的琴曲和論著。恒譚的《琴道》、馬融的《琴賦》、蔡邕的《彈琴賦》、《琴操》等等都是最早的一批有關(guān)古琴的著作。著名的琴曲則有蔡琰的《胡笳十八拍》等。
魏晉時期，以“建安七子”和“竹林七賢”為代表的文人群體使得古琴藝術(shù)又上了一個臺階，這些人不僅善于演奏，還進行了很多有很高價值的琴曲創(chuàng)作。嵇康的《廣陵散》和阮籍的《酒狂》等都是一代名曲。
值得一提的是，《三國演義》中我們熟知的諸葛亮及其弟子姜維都是蜀山琴派的代表人物，二人都有很高的古琴音樂造詣，盡管他們都在軍旅中度過了大半生，算不上純粹的文人。由此可見，當時的古琴藝術(shù)有多么受上層社會的青睞。
南北朝時期，古琴琴譜《碣石調(diào)·幽蘭》出現(xiàn)了。這是一種用漢字來記錄演奏方式的樂譜，也是我國現(xiàn)存的最早的一份文字譜。
時間到了隋唐。這一時期，我國的經(jīng)濟文化高度繁榮，萬國來朝，此時古琴藝術(shù)也傳到了朝鮮和日本。此時，我們熟知的大詩人李白、白居易和韓愈等都熱衷于彈奏和欣賞古琴。李白在與友人的交往中，經(jīng)常以彈琴作為邀請的條件。也就是說，只要你努力練琴，沒準哪天大名鼎鼎的詩仙就會蒞臨你的家中。
兩宋時期，古琴開始出現(xiàn)了流派傳承。第一個古琴流派浙派出現(xiàn)于南宋晚期，代表琴家有郭沔等，作品有《瀟湘水云》等。同樣，我們熟知的著名詞人范仲淹、歐陽修、蘇軾等都熱衷于古琴藝術(shù)。蘇軾同時也是蜀山琴派的代表人物。
宋末金元時期，古琴藝術(shù)已在契丹族、女真族、蒙古貴族的文人間廣為流傳，不再局限于漢族了，開始逐漸地成了整個中華民族共同的藝術(shù)。
明朝時期，古琴流派的數(shù)量出現(xiàn)了井噴式的增長，許多流派都開始大量地刊印琴譜。明太祖之子朱權(quán)編纂的《神奇秘譜》保存了諸如《流水》《廣陵散》在內(nèi)的眾多古曲，具有極高的藝術(shù)和歷史價值。
同時，明代的造琴業(yè)也發(fā)展迅猛，不管是皇帝親王還是平常官宦，都有許多熱衷于古琴藝術(shù)并加入造琴行業(yè)的世家。光宗室制琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。
清朝前期，古琴藝術(shù)仍然保持著像明朝時期的良好的發(fā)展勢頭，延續(xù)和新增了許多古琴流派，也印制了許多琴譜，但到了后期便開始有了衰落的苗頭。我們熟知的乾隆帝是這一時期熱衷古琴藝術(shù)的代表人物。
近代直至建國以來，古琴藝術(shù)經(jīng)歷過許多次比較大的風波，期間幾起幾落，終于于2003年11月7日成功地入選了聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。
如今，隨著中華民族偉大復(fù)興的到來，古琴藝術(shù)也在迎來一次新的復(fù)興。
古琴名琴
除了“九霄環(huán)佩”之外，我國現(xiàn)存的還有許多其它價值不菲的名琴。
比如現(xiàn)存于北京故宮博物院的“大圣遺音”，其是傳世的唐代古琴中最為完好的一件：
比如宋代的名琴“鶴唳清宵”：
以及“瀟湘夜雨”：
比如元代名琴“月明滄海”：
比如明代名琴“鳳凰來鳴”：
除此之外，名琴還有很多，琴的價值一般以年代為標準，年代越久遠越貴。當然，琴的顏值、做工、保存完好的程度、制琴師是誰以及誰用過這張琴都會影響琴的價值。
稍微留心一下我們就會發(fā)現(xiàn)，這些琴都有著一個個十分好聽的名字，無論是“九霄環(huán)佩”、“鶴唳清宵”還是“瀟湘夜雨”、“月明滄海”，都流露出一種曼妙的詩意和寓意。
比起一些西方樂器冷冰冰的型號命名，這樣的命名可以說更有文化意味和人情味。這與千百年來古琴藝術(shù)始終為文人雅士所青睞的事實，不無關(guān)系。
